W KOREA JUNE issue 2026 (CORTIS INTERVIEW)

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W KOREA ISSUE 2026

CORTIS INTERVIEW

KEONHO

-CORTIS’s 2nd mini album will be released on May 4. By the time you’re writing these interview answers, the album will already have been released. You must be very busy these days—how are you feeling?
I'm really happy that we're able to meet fans through music show promotions, and I'm incredibly excited about the stages we'll be presenting from here on out. Now that we have a total of eleven songs across our first and second mini albums, I feel proud that we're able to show a wider variety of performances. It also feels great to hear the sing-alongs and cheers getting louder and louder every time we're on stage.

-On April 20, you pre-released the title track "REDRED." Both the song and the music video are a lot of fun. Speaking of the music video, the members are gathered in a rather humble restaurant. Which makes me wonder—if you were to seriously go all out on samgyeopsal, how many servings could you eat?

Back when I was a competitive swimmer, I used to eat a lot. Once, four of my teammates and I finished nineteen servings together.
-Among the tracks on this album, could you introduce the one song you're most confident about?

I'd have to choose the title track, "REDRED." It was a song we had a lot of confidence in ourselves. With every stage of the process, the song continued to improve, and that made us want to share it with listeners as soon as possible. I also participated extensively in writing lyrics throughout this album. Compared to before, I found myself writing lyrics more quickly this time, and I made a conscious effort to increase my level of involvement.
-The process of completing an album can also be described as a process of making countless choices. Every track is the result of selections made along the way. Looking back on this album, was there a decision that felt particularly "CORTIS-like" compared to the usual approach?

The biggest one would be the album photos. We did the photoshoot very naturally with almost no makeup, and the styling reflected each member's own opinions and individuality, just as we normally are. We intentionally stripped away as much flashiness as possible. I also felt that this raw quality matched the sound of the album perfectly, allowing everything to come together as one.
-Musicians often spend time at camps, gathering with various collaborators to focus intensely on a shared goal. Through that process, many aspects of an album begin to take shape. Is there a memorable moment from the songwriting camp that you'd like to share?

I remember eating acai bowls every single day during the songwriting camp in the United States. Since we ate them so often, lyrics mentioning toppings like bananas and strawberries naturally came up, and we even ended up making a song centered around acai bowls. We developed the track from a beat created by SEONGHYEON and MARTIN hyung. While working on the title track, I also remember thinking about how we could create a stronger hype-up effect over a beat that lands squarely on the downbeat. That led me to break the rhythm down into smaller subdivisions when writing the rap.
-What kinds of conversations did the members have most often? And personally, what goal did you set for yourself regarding this comeback?

We spent the most time talking about what kind of story we wanted to tell through the album. After our debut, there was a period when ideas didn't come to us as easily because we were busy keeping up with schedules. Walking together with the members helped refresh us. We often went on walks while talking about everything from lighthearted topics to deeper conversations about life. Personally, I worked hard to focus more on the creative process so that we could share even better music with our listeners.
-Looking back on all the work that went into this album, what was the most enjoyable part of the process? On the other hand, what was the most difficult or challenging aspect?

I really enjoyed writing lyrics. Once I felt myself gaining momentum as a lyricist, it became even more interesting. It was also rewarding to see the songs improve through the lyrics I had written. The lyric "palang-gwi" in "REDRED" came about naturally through conversations among the members, which made the process fun as well.

The most challenging part was creating the choreography. Recently, a behind-the-scenes video for "REDRED" was uploaded to our YouTube channel, and it clearly captures just how much we wrestled with the process. Although we were able to arrive at the final result much faster than we did when creating our debut album, the amount of deliberation and careful consideration that went into it was much deeper.

-Is there a member who makes you think, "I have to give him credit for that"? It could be someone whose strengths are different from your own.

JAMES hyung. Whether we're creating music or performing on stage, you can clearly see the moment he switches into a different mode. I think he's someone who can immerse himself in the moment very quickly.
-There was a period in your life when you were fully dedicated to swimming. Before becoming a musician, you had already experienced devoting yourself wholeheartedly to something. I'm curious about how that experience carries over into your life as a musician, and what differences you feel both mentally and personally.

When you're swimming, you naturally become focused on yourself, and I think that connects to the kind of concentration you need on stage. That said, the nature of the tension is different. In swimming, there's a brief moment of silence before the starting signal, followed by the tension of launching yourself forward at the sound of the beep. The feeling before stepping onto the stage, and the feeling when the adrenaline and dopamine hit once you're up there, are completely different experiences.
-Before your debut, there must have been things you couldn't have fully understood. Now that you've become the artist you dreamed of being and have begun promoting, what are some things you've come to realize? Expectations and reality are often different, after all.
First of all, it was amazing just seeing myself on TV (laughs). The biggest difference is that I can now communicate with fans. Before debuting, I prepared for performances through visualization and image training, but now I actually get to perform, jump around with fans, and enjoy those moments together. It really feels like we're sharing the experience.

-I heard that while working on your debut album, you took on the role of organizing the music video concept and storyboard on behalf of the team. As an artist, being able to organize your thoughts in order to explain your ideas and persuade others is also an important skill. I imagine taking on that role taught you something as well.
Since our work is fundamentally based on collaborative creation, we'll usually discuss ideas together, and then the person with the clearest vision will organize everyone's thoughts and put together the storyboard. This time, every member contributed far more ideas than we did for our first album. At times, it even felt like we were running out of ideas, but whenever that happened, the five of us would spend a lot of time talking things through. Especially during the production of "REDRED," we initially couldn't figure out what kind of subject matter we wanted to write about. We gradually narrowed it down by sharing stories from our daily lives and talking about things that had happened to us recently.
-Is there anything that still feels difficult or that you haven't quite adjusted to since your debut?
It still feels very awkward when people recognize me, and I think I'm still a little shy about it. I haven't fully adjusted to it yet... but whenever someone recognizes me out in public, I'm grateful for it (laughs).

-After releasing your debut album last year, what was the most memorable reaction or piece of feedback you received?

I remember actress Moon So-ri giving us a shout-out during her acceptance speech at the 2025 MAMA Awards and saying that she was a fan of ours. She's such a respected senior in the industry, and it was such a major awards ceremony. I'd like to thank her once again.
-Looking back on your experiences performing on stage so far, has there ever been a moment when your condition, concentration, surroundings, and everything else came together perfectly—almost as if the universe had aligned—and you felt an overwhelming sense of exhilaration?
I remember our first showcase in Japan. It was my first time visiting Japan, and the venue wasn't very large, so I could see the fans clearly. That made the atmosphere feel even more intense and passionate. I still remember everyone jumping together and singing along during the encore stage.

 

MARTIN

-You must be very busy right now, having just started promotions for "REDRED."
The busier I am, the clearer everything feels. Since what I need to do is so clearly defined, my mind is actually quite calm, and I feel like I can focus even better. It's a period filled with excitement because I get to be on stage.

-By the time this magazine comes out, I'll have listened to all the songs on the album. Judging from the pre-release track "REDRED" alone, I already have a good feeling about it. If you had to describe the characteristics of CORTIS's second mini album, , through a sensation or texture, what would it be?

Has a slightly punk side to it. More than its genre classification, I'd describe it as our own kind of punk that comes through in the rough texture of the drums and the honesty of the lyrics. In that sense, I think it's an album that captures a new and freer side of CORTIS.
- Whenever I look at CORTIS, I get the feeling that there's something different about you. In many ways, it feels as though I've finally encountered a different generation. I'd love to catch a glimpse of the moment that gave birth to that difference. While working on this album, was there a decision where you thought, "We made a different choice from what others would have made. We didn't follow the usual rules"?

Rather than thinking, "Let's break the mold," we tried to make choices that felt more honest and original to ourselves. When we first started working on the album, we weren't entirely sure what we wanted to do, so we spent an entire day having long conversations. We talked with the members and our producers about things like our current state of mind and the music we'd been listening to lately. Through those conversations, we decided not to limit ourselves by genre or format and instead try a variety of different approaches. The title track "REDRED" was born through that process as well. We incorporated a tremendous amount of our own opinions into both the lyrics and the song structure. In the end, I think we chose the direction that felt most like CORTIS.
- Many parts of an album often take shape through songwriting camps. What was that experience like this time? Compared to your debut album, did you feel that you had changed in any way?

We became much faster at finding our direction. We didn't completely know what we wanted to say from the very beginning, but compared to before, the picture was much clearer. I wrote the lyrics for "ACAI" while I was in Japan and completed the first version in a single day. After returning to Korea, I wrote the second verse and finished the song almost immediately. I also felt that each member had gained a deeper understanding of themselves. It felt like a process of becoming more certain about what we wanted to do as a team.
- Could you share a memorable moment from the songwriting camp or recording process? Even a small episode would be great.

I remember all of us going into the recording booth together with our headphones on. We took turns freestyling, and we kept going until all of our headphone cables became tangled. The kind of freestyle we're talking about isn't anything particularly extraordinary, but we experimented with different ideas and approached things in a very exploratory way. More than anything, we genuinely enjoyed it. Making music is fun in itself, after all (laughs). There's another freestyle we did together that ended up becoming the final chorus of the album track "YOUNGCREATORCREW." It came about after we finished our media showcase on debut day and gathered in the company's studio. We were talking about the articles that had been published that day, and it naturally came out of that conversation. I remember recording it casually, almost as if we were just joking around and having fun.
- Out of everything that went into this album, what was the most enjoyable part of the process? On the other hand, what was the most difficult part—the aspect that required the most thought and deliberation?

The most enjoyable moments were when all of our ideas clicked perfectly into place. When we listened to the songs after the final mixing process was complete, everyone reacted the same way: "This album is the real deal." It made us want even more.

On the other hand, the most challenging part was the process of aligning our ideas. We went through a lot of discussion and coordination while planning the self-produced music video for "REDRED." In particular, there were differing opinions about whether or not we should film a stop-motion sequence within our limited schedule. Looking back now, I think every one of those intense discussions helped make the album stronger and more complete.
- I heard that the sixth track on the album, "Blue Lips," originated from one of your earlier self-written songs. The phrase in the track description—"the irony that the things you pour your whole heart into can sometimes become your deepest wounds"—really caught my attention. I'd love to hear the story behind it.

"Blue Lips" began as a song I wrote during my trainee days around 2022. It's a song that naturally contains emotions and concerns that I had been holding onto for a long time. Back then, it was a story that belonged solely to me, but this time, it feels as though it has expanded into something that carries the color of the team as well.

- In your interview with W last year, you described yourself as a "romantic" and shared a story about writing the lyrics for "JoyRide" while driving along the Malibu coastline. Will we be able to catch a glimpse of MARTIN's romantic side in this album as well?

It's definitely there in this album too. It's not anything grand, but I think my perspective on those moments naturally found its way into the lyrics. In the title track "REDRED," isn't the line, "The five of us head out into the streets, spinning our heads around," pretty romantic? (laughs)

To me, romance is probably about the small moments of happiness that are easy to forget amid a busy daily life—and the stories that come from them.
- Is there a member who makes you think, "I have to give him credit for that"?

I'd choose JUHOON. His ability to focus in the moment is really remarkable. If I'm the type who tends to look at the overall flow of things, JUHOON is the type who holds onto every detail until the very end. I learn a lot from him because of that. Once he starts something, he's the kind of person who sees it through no matter what. That's something I really admire and learn from as a fellow member.
- Has it been about eight months since your debut? Having gone from trainee to active artist, how has the experience been? I imagine you've learned quite a lot.
One thing I've realized is that there are far more choices and responsibilities involved than I had vaguely imagined. At the same time, I've come to appreciate even more just how precious a single moment on stage can be.

- As the leader, when do you feel lonely? Everyone experiences loneliness at times, after all.
To be honest, our team tends to move almost like a single body, so I don't often feel lonely. However, there are moments when I find myself thinking alone about things such as the mindset and attitude our team should maintain moving forward.

Still, I always end up talking things through with the members. BTS's RM sunbaenim once told us, "If you have concerns, sharing them and talking them through is one of the secrets to longevity." I've been trying to live by that advice.
- You often talk about "freedom." Personally, I think it's difficult for people to truly understand the value of freedom until it's taken away or restricted. Have you ever had an experience that made you realize just how precious freedom is?
Even though we're busy, sometimes it's the simplest things—like stepping outside for a short walk while working, or going to the cinema to watch a movie—that feel especially meaningful. Those brief moments of rest help refresh me, and when I return to work afterward, I find that they allow me to think more freely.

- When you think of a moment since debut that makes you say, "I was truly happy then," what scene immediately comes to mind? I'd love to hear your description of it.

I think back to the days before our debut, when the members and I were completely obsessed with music. Of course, we still are now, but back then, if there was a project we wanted to finish, we'd immerse ourselves in it day and night without caring about the time.

There was even a time when I took the lead in creating a mixtape together with the other trainees. Looking back now, those experiences of coming together as one and creating music were genuinely happy moments.

Now we've opened a new chapter as CORTIS through collaborative creation. I think that as time passes, when I look back on this moment, I'll feel the exact same way and say, "That was a truly happy time."
- You'll be heading to Lollapalooza Chicago this summer. Congratulations. What kind of mindset are you bringing with you?
want to show a stage that is unmistakably CORTIS, even in a completely new environment. It's a festival where people come to enjoy themselves to the fullest, after all. That's exactly why it's going to be an incredibly fun performance.

You can look forward to it.

 

SEONGHYEON
-Last year, around the time of your debut, CORTIS did a group interview with W. I remember you saying that you're someone who's more comfortable expressing your thoughts through writing than through speaking. Would you like to freely describe your current state of mind and what's been going on internally these days? If you could fill an entire page of A4 paper with a stream of consciousness, I'll give you a special privilege for this written interview—you can simply choose a few questions you'd like to answer. Alright, let's begin!
Wow, that's a really difficult mission (laughs). These days, I've been having a lot of fun. During promotions for our first album after debut, there were still so many unfamiliar things. For example, how to communicate with fans, how to find the camera that's filming me, how to encourage audience reactions on stage—every single thing felt difficult, and there were moments when I hesitated.

We're still rookies who haven't even reached our first anniversary yet, but over the past eight months, we've learned an incredible amount. I think I've gradually figured out how to approach things and what to do. Because of that, I feel less pressure during this promotion cycle and I'm much more at ease. I've gained both interest and confidence in what I do.

More than anything, I'm incredibly grateful that more and more COERs (our fandom) are supporting us. Through performances and communication, a shared culture is gradually forming between us and our fans, and that process itself has been really enjoyable.

-CORTIS music videos are always fun to watch. The title track "REDRED" from your second mini album is no exception. It looks like you must have spent quite a long time filming at that restaurant. On that note, I'd like to ask one of the younger members... if you were to seriously go all out on samgyeopsal, how many servings could you eat?

The three of us once ate eleven servings together. I've never tried seeing how much I could eat on my own, but I think I should give it a try someday.
-"REDRED" has a repetitive and catchy sense of rhythm. "Palang-gwi, palang-gwi," "watching people's reactions," "protecting your own interests"... the song talks about things CORTIS pushes back against. Aside from what's mentioned in the lyrics, what kinds of behaviors would trigger a red light or a green light for you personally?

I can't eat the same food every day. And these days, I find myself preferring more comfortable clothes more and more.
-Among the tracks on , which song do you feel you have the most to say about?

"ACAI." I participated in the production process, and I was also actively involved in developing the hook topline, so I feel especially attached to it. Acai bowls—the inspiration behind the song—are also one of my favorite foods.
-The process of completing an album can ultimately be described as a series of choices. Looking back on this album, was there a decision that felt particularly "CORTIS-like"?

We chose to move away from perfection and excessive polish. We simply wanted to show ourselves as we are, naturally and honestly. Since our first mini album, we've always pursued sincerity, and this time we wanted to express that visually as well.
-Could you share a memorable moment from the songwriting camp for your second mini album? Even a small episode would be great.

During the entire songwriting camp in the U.S., I ate my favorite food—acai bowls—almost every day. This time, I also made an effort to talk more with other musicians. I remember participating in the creative process very passionately. That's probably why I've become even more attached to this album.
-Out of everything that went into making the album, what was the most enjoyable part? And conversely, what was the most difficult part—the aspect that required the most thought and deliberation?

It took us quite a while to get started. Right after releasing our debut album, where we had already shared our daily lives and honest selves, we felt somewhat drained of ideas. After debuting, we were also cautious about what kinds of stories we should tell—or whether we should tell them at all.

But eventually we found our direction. Once we started working, the flow and pace became much faster than before, and that made me feel that we had grown.

-It seems that the members of CORTIS generally have a fondness for vintage things. Have you ever thought about why you're drawn to that aesthetic? Do you actually visit places like the worn-down samgyeopsal restaurants, vintage shops, and arcades that appear in your music videos with your friends?

I think we're naturally drawn to things that feel authentic. Both I and the other members don't particularly like things that feel overly artificial or overly polished. That's probably why we're attracted to vintage things. I have memories of frequently visiting samgyeopsal restaurants and vintage shops with the members ever since our trainee days. I've also loved arcades since I was a kid.
-To express who you are—and who CORTIS is—through music, you need a certain amount of input and inspiration. Where do you usually find inspiration these days?

I think I constantly need to experience and discover new things. That's what helps me notice things I couldn't see before and opens up my thinking. But honestly, if I'm simply in a good mood, I tend to work well regardless (laughs). That's why I think my own condition and mindset are extremely important when I'm creating.
-Since beginning your activities as an artist, what have you come to realize or feel?
I feel like my perspective on music has changed both before and after stepping onto the stage. When I'm making music now, I hear things that I didn't notice before. I also feel like the direction I want to pursue creatively is becoming clearer.

-Even though CORTIS embraces the idea of having "no fixed rules," there must still be some unspoken rules that naturally exist when living and working together as a team.
What would those be? Rather than rules, I think living together in a dorm is really about being considerate of one another. During our trainee days and early after debut, we used to gather in the living room all the time. Whenever something good happened or we had free time, we'd watch TV together or eat something delicious. These days, because we're busy with comeback promotions, we don't get to do that as often anymore (laughs).
-Is there a member who makes you think, "I have to give him credit for that"?
JUHOON hyung is actually sitting next to me reading a book right now. He once said he wanted to spend waiting time reading, and seeing him follow through on that really stands out to me. When he becomes interested in something, he's the type of person who consistently sticks with it. I really admire that about him.

-CORTIS often talks about "freedom." Have you ever had a moment that made you realize how valuable freedom really is?

To be honest, apart from when we're very young, I don't think many people feel one hundred percent free. I don't think I do either. As we grow older, the responsibilities tied to what we do naturally increase. At the same time, there is a different kind of freedom that exists within those responsibilities, and I think that's something valuable.
-When you think back on your time since debut, what is the first moment that comes to mind as a truly happy one?
I was really happy when we won first place on a music show with "REDRED," the title track of our second mini album. It wasn't simply because we won first place. I was happy because it made me realize that there are fans who are watching us, supporting us sincerely, and growing alongside us.

 

JAMES
- Congratulations on the release of CORTIS's new album. How have you been feeling lately? If it's more comfortable for you to answer parts of this written interview in English, feel free to do so.
A. One Step at a Time. B. When You Do It, Do It to the Fullest of Your Abilities. These are the two mottos I've been living by every day.
- I've been surprised by you a few times while listening to you speak. Your pronunciation and intonation sometimes give the impression that Korean is a foreign language for you, but the expressions you use are usually very precise. What helped you the most in learning Korean?

I'm the type of person who tends to express my thoughts right away. I learned Korean much more through conversations than through books or textbooks. When learning a new language, I've found that it's best to keep having conversations in that language, even if it's uncomfortable at first, until it starts to feel natural.
In your interview with W last year, you mentioned that what you missed most about your hometown was "the breakfast shop" you used to visit. In Korea, office workers often grab toast on their way to work, but breakfast culture seems a bit different in Chinese-speaking regions. It sounds like there was a place you visited almost every morning. Could you tell us about those mornings and the breakfast shop?

It's a breakfast shop I've been going to since kindergarten. I went there all the time—almost every day. I'd stop by on weekdays before school, and I'd also go after ice hockey practice on weekend mornings.

The first thing is that the shop doesn't even have a door. It's completely open, and before you walk in, you can already hear the owner cooking on the griddle. You immediately catch the smell of eggs, milk tea, and sandwiches. There's an old TV inside that's always tuned to a sports channel.

To order, you simply write your order down on a piece of paper with a pen and pay the owner in cash. What I ordered changed from day to day, but a ham-and-cheese sandwich and milk tea were absolute essentials. Every time I go back home, I have to visit that shop. It just doesn't feel complete otherwise.
- The title track "REDRED" from your second mini album feels very fresh. It's not a difficult song, but it's not a style you hear every day either, and it stays with you immediately. I heard the theme of the song originated from one of your ideas. Tell us about the beginning of "REDRED."

It happened on a day when we had been struggling to come up with a theme for several days. We were trying to think of words that could rhyme with "EE," and the word "Green" came to mind first. I suggested, "What if we use Green to represent the things we think are okay?"

From there, the members and producers continued discussing the idea together, and it gradually developed into using "Red" as the opposite concept.
- When you write lyrics, I imagine you mainly write in English. If you write in Korean as well, I feel like there must be some interesting stories involving certain words or expressions.

I don't really have any stories that I'd call particularly memorable yet. I do tend to express myself differently depending on the language I'm using. When I write in Korean, I'm usually more direct. Sometimes I actually like that because it's simple and straightforward. But these days, I've also been thinking that I'd like to express things a little more indirectly and explore deeper ways of expressing myself.
- Regarding "What You Want" from your previous album, you once mentioned that while you loved the song, it seemed difficult to choreograph at first. Was there a song like that this time around as well?

The choreography for the title track "REDRED" wasn't easy at first. Eventually, I found inspiration by exploring 1990s Tecktonik, shuffle dance, and aerobics. I spent a lot of time in the practice room listening to the song on repeat and thinking about it.
- Could you share some memorable moments from the songwriting camp?

All of the members loved acai bowls, so we practically ate them every day. By the end of the day, everyone's tongue would be purple. The chocolate chip cookies baked by the studio staff in Los Angeles were also incredibly good. I remember all of us working together while eating those cookies.

Another really fun memory was gathering around a microphone with the members and recording freestyles together.

- It seems you often come up with unique ideas. JUHOON mentioned that about you. There's a certain thrill that comes from seeing an idea take shape and become reality. Did you contribute any particularly "JAMES-like" ideas during the making of this album?

I tend to come up with a lot of "weird" ideas. If I had to choose one, I'd mention the main concept for the self-produced video we filmed before shooting the "TNT" music video.

"TNT" is a song that captures the passion and energy within us that feels ready to explode at any moment. I suggested expressing that visually through a crowd that looked as if it could burst with energy at any second.
- In a Weverse interview last year, you said that while MARTIN tends to think deeply and extensively, your creative style is to empty your mind as much as possible when creating. When the members have different perspectives or creative approaches, how do you work through those differences?

It happens quite often that the members have different opinions. But I don't think disagreements are a bad thing. In fact, I think the best results come when everyone sharpens their ideas, keeps challenging one another, and isn't afraid to voice opposing views.

We don't avoid our differences—we create together through them.
- CORTIS debuted in August of last year. Now that you've become an artist and are actively promoting, do you feel that anything has changed compared to before?
Definitely. Being on stage has changed the mindset I bring to practice as well. Now I have clearer goals, and I can practice while imagining myself communicating with fans. It makes me want to show an even better version of myself. Right now, I'm focused on the stage that's directly in front of me.

- Is there anything that still feels difficult or that you haven't fully adjusted to yet?
Since debuting, I've been balancing external schedules alongside creative work. Even as my schedule becomes busier and busier, I'm still in the process of adapting to a new lifestyle—one that allows me to fully immerse myself in music, choreography, video production, and other creative work.
- Is there a member who makes you think, "I have to give him credit for that"?
I can be a bit impatient at times, and there are moments when I need to be more chill. That's why I really admire JUHOON's ability to stay calm and composed.

- "Trying To Do Better." You've said that you always want to become a cooler person than you were yesterday. Since your debut, do you think you've become a little cooler? (laughs)

I'm not sure if I've become cooler, but I've definitely gained a lot of different experiences. I think the journey toward becoming a cooler version of yourself than you were yesterday is endless. I'll keep working hard.

- Whenever I see people who move abroad at a young age and take on a major challenge in life, I find myself wondering what kind of dreams they carry in their hearts. As an artist, what is the dream closest to you right now, and what is the dream farthest away?
The dream closest to me right now is giving my all to the stage directly in front of me and working hard so that the people watching our performances can have a great time.

Of course, I have dreams that are much farther away as well. But honestly, there are so many things I want to do that right now I'm mostly focused on what's immediately ahead of me.

As for the distant future, I'd love to travel to space and visit the moon at least once. I'd love to discover a way to bake delicious chocolate chip cookies quickly. I'd like to try bungee jumping a few times. There are so many things I dream about!

 

JUHOON
- Congratulations on the release of your new album. Things must be very busy for you these days, right?

Ever since our comeback, schedules have been coming in like a rising tide, so I'm focusing on the present moment. I'm grateful that we're fortunate enough to be this busy.
- CORTIS's second mini album, , contains six tracks. Could you introduce the one song you feel most confident talking about?

I'd have to choose "ACAI." During our songwriting camp in Los Angeles, there was a period of ten straight days when we ordered and ate acai bowls every single day without fail. Eventually, we ended up writing a song about acai bowls. The theme is fresh, but at the same time it reflects our ambitions very well. The energy in both the beat and the flow is something all of the members really love, which is why it's one of our favorite tracks.
If you had to point to one aspect of this album that best represents CORTIS's idea of "freedom," what would it be?

I think "Yorelei-Ihi" in the track "YOUNGCREATORCREW" would be a good example. It's actually a word that came out while we were freestyling together. At first glance, it feels completely random and unexpected. Both when we came up with the lyric and when we perform it, there was a real sense of freedom in it.
- Through the title track "REDRED," CORTIS presents a condensed version of what the group is wary of and what it strives toward. Aside from the things mentioned in the lyrics, what are some things that you personally pursue, and some things you try to avoid?

I admire attitudes and behaviors that are natural, unpretentious, confident in their convictions, loving, and grounded in a strong sense of self. On the other hand, I tend to be wary of things that feel overly constructed, excessive, artificial, trend-chasing, superficial, or confined.
- One of my favorite pieces of CORTIS content is the documentary about the songwriting camp for your debut album. I really enjoyed watching it. Looking back on this songwriting camp—the one where everyone ate acai bowls every day—what moments stand out in your memory?

First of all, I'm a little embarrassed that you've seen the documentary from our first album. Going into the production of our second mini album, I personally told myself that I needed to be bolder. If I had a good idea, I wanted to push for it confidently and challenge myself more often.

Whether my ideas were accepted or not, I believed that the experience itself would help me grow. During the songwriting camp, I frequently tried singing lyrics I'd come up with into the microphone and spent a lot of time thinking about how to make the songs sound even better.

For example, in the title track "REDRED," there's a section with the lyric "the city left cold and abandoned." Originally, the melody notes in that part were all the same pitch. After listening to it repeatedly, I felt that since it comes right before the hook, the momentum should build more. I suggested raising the final note, and that version ultimately became the one used in the finished song. I was really proud when I heard it in the final recording.
- One of CORTIS's defining characteristics is that the members create their own music videos. I see it as a process of exploring concepts before shooting the official music video with a large production team, while also creating results on your own with the resources available to you. Was there a part of the self-produced music videos that you took the lead on?

In the case of "TNT," our schedule was too tight for us to film a fully self-produced music video ourselves. Instead, we created an animatic—a storyboard-style video—using existing footage to visualize the ideas we had in our heads. I was responsible for editing it.

After discussing it together, the members agreed that being chased by large crowds would be a fitting visual concept. So while editing, I incorporated scenes from films and body-cam footage I'd recently watched that helped communicate our intentions.

Fortunately, both the company and the music video director liked the video, and the final official music video ended up being filmed in a way that stayed very close to our original concept.

I also can't leave out "REDRED." We created two self-produced music video versions for that song. One version captures us walking through the city in a one-take style while making various gestures. The other was filmed at a traditional old restaurant. All of the members felt there was a rebellious spirit in the song, and we thought we could express that in our own way through old Korean restaurants and alleyways.

At the same time, we've learned that sometimes the best results come when you don't overplan things. So we simply found a restaurant, grabbed a camcorder, and started filming.

- Out of everything that went into this album, what was the most enjoyable part of the process? On the other hand, what was the most difficult part—the aspect that required the most thought and deliberation?

One of the most enjoyable parts was the wardrobe fitting process. Since this album was intended to show us as naturally and honestly as possible, we actively shared our opinions so that the styling would feel similar to what we normally wear.

The most challenging part was writing the lyrics. We spent a lot of time thinking about how to create lyrics that felt distinctive and unique. Looking at the finished album, I'm satisfied because each song ended up with its own clearly defined atmosphere.

- Do you use the words "nostalgia" or "nostalgic" often? I've noticed you use them from time to time. As someone born in 2008, I'm curious what nostalgia means to you. Why do you think you're drawn to nostalgia and vintage culture?

I do think I like the word "nostalgia." But for me, that nostalgic feeling doesn't really point to my own childhood. It points to a time before I was born.

I think a lot of people feel a certain longing for generations that came before them. Even just watching the film Midnight in Paris makes that very clear. I'm probably similar in that regard.

The modern world moves incredibly fast. Trends change quickly, and as a result, individuality can sometimes become diluted. I've become interested in how people in previous eras built their own distinct styles and identities. What kinds of clothes did they wear? What music did they listen to?

As I explored those questions, I gradually found myself thinking, "I want a strong personal style that doesn't fade with time." That's how I naturally became drawn to nostalgia—buying vintage clothing, listening to older music, and thinking about how I could add my own color to those influences.
- Among the members, you seem to be one of the quieter ones. You speak softly, and your pace of speaking is relatively slow as well. What kinds of topics make you talk more? When do you get positively excited about something?

Choosing what to eat.

With such busy schedules, it's difficult to secure much personal time. One of my greatest pleasures is regaining a sense of rhythm and relaxation through a good meal. I spend a surprising amount of time consulting my tongue and my brain before deciding on a menu.
- I remember you once saying that style is ultimately confidence. I agree with that to some extent. But confidence seems to require a certain level of self-belief. Looking back from your trainee days until now, what process helped you become more confident?
Compared to my trainee days, I've accumulated more experience now, and because of that I've gained more peace of mind. I think my confidence has naturally grown along with it.

To be honest, I still think I have a long way to go when it comes to confidence and style. But I do believe I'm on the right path.

- When do you feel the most comfortable, or the most like yourself?
When I'm playing sports like soccer or basketball, I feel like I can simply be myself without thinking about anything else. I don't have to worry about anything—I can just follow where my body takes me. That's when I feel the most comfortable, which is why I try to play sports regularly.
- Since making your debut, what have you come to realize or feel?
Surprisingly, I don't feel that life after debut is dramatically different from life before debut. The biggest change for me is that there are now fans who support us.

Before debut, I practiced with the vague goal of debuting someday. Now, I practice with a much clearer goal—to enjoy this journey together with our fans. That gives me even greater motivation. The love and support of our fans also gives me a sense of stability whenever we're promoting.

- Is there anything that still feels difficult or that you haven't fully adjusted to yet?

I'm still not completely used to people recognizing me when I'm out walking around. At the same time, those small changes make me feel that we're moving in the right direction.

- Is there a member who makes you think, "I have to give him credit for that"?
JAMES hyung is definitely the most "unusual" person on our team—in the best possible way. He comes up with a lot of ideas that don't seem entirely connected to reality, but those ideas come together to make our team's identity even more unique.

- In last year's W interview, you said, "Once I want something, I keep working until I achieve it. I tend to be more motivated when I have a goal." That line stayed with me. What goal did you set for yourself while preparing for this comeback?
My personal goal during the promotions for our second mini album is to let go a little more. Whether on stage or in everyday life, I want to bring more of what's inside me out into the world. I want to follow my heart more than my head.

I want to show fans—and even more people—my natural and complete self.

 

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2026年 6月号 W KOREA (CORTIS)

 

KEONHO (ゴンホ)

5月4日にコルティスのミニ2集『GREENGREEN』が発売 されます。この書面インタビューの回答を書いている頃 には、すでにアルバムがリリースされた後ですね。最近 はかなり忙しい時期だと思いますが、今の気分はいかが ですか？音楽番組でファンの皆さんに会えるのが本当に 楽しみで、これから披露するステージもすごく待ち遠し いです。1集と2集の収録曲を合わせるともう11曲にもな るので、より多彩なパフォーマンスをお見せできるのが 嬉しいですね。ステージでの掛け声や歓声もどんどん大 きくなっているのがよく聞こえて、本当に嬉しいです。

 

4 月20日にはタイトル曲『REDRED』を先行公開しました よね。楽曲もミュージックビデオもとても面白かったで す。MVの中でメンバーたちが古びた焼肉店に集まってい るシーンがありましたが……本気でサムギョプサルを食べ たら何人前くらいいけますか？

水泳選手時代は本当にた くさん食べていました。一緒に泳いでいた友達4人で19人 前食べたことがあります。

 

今回のアルバム収録曲の中で、 ゴンホさんが特に自信を持って紹介できる1曲について教 えてください。

タイトル曲『REDRED』ですね。僕たち自 身も確信を持っていた曲でした。制作の工程を一つひと つ進めるたびに曲がどんどん良くなっていって、その分 たくさんの方に早く聴いていただきたいと思っていまし た。今回はアルバム全体を通して作詞にもたくさん参加 しました。以前より歌詞を書くスピードも速くなりまし たし、より積極的に関わろうと努力しました。

 

アルバム を完成させる過程というのは、無数の選択の積み重ねで もありますよね。すべての曲がそうした選択を経て残っ た“真髄”だと思います。今回のアルバムで、一般的なや り方とは違う「コルティスらしい選択」をしたと感じる 部分があれば教えてください。

一番大きいのは「アルバ ムフォト」です。まず、ほとんどメイクをしない自然な 状態で撮影をしましたし、スタイリングも普段の僕たち らしい、それぞれの意見や個性を反映したものになって います。あえて華やかさを削ぎ落とそうとしました。そ の“自然体”が今回のアルバムサウンドともぴったり合って いて、一つにつながっているように感じました。

 

ミュー ジシャンたちはよく“キャンプ”という制作期間を持ちま すよね。さまざまな関係者と集中的に楽曲プロデュース を行い、その中でアルバムの多くの部分が形作られてい くと思います。『GREENGREEN』のソングキャンプで印 象に残っている瞬間があれば教えてください。

アメリカ でソングキャンプをしていた時、毎日のようにアサイー ボウルを食べていたのが印象に残っています。毎日食べ ていたので、歌詞にもトッピングのバナナやイチゴの話 が出てきて、最終的には“アサイーボウル”をテーマにした 曲まで作りました。ソンヒョンとマーティンヒョン(兄)が 作ったビートを発展させながら曲を書いたんです。それ からタイトル曲を制作する時には、「どうすればオンビ ートの上でさらにHype Upできるか」を考えて、リズム をさらに細かく刻んだラップを作った記憶があります。

 

メンバー同士ではどんな会話をよくしていましたか？ ま た、ゴンホさん個人として今回のカムバックにどんな目 標を立てていましたか？

「自分たちはアルバムにどんな ストーリーを込めたいのか」という話を一番多くしまし た。デビュー後は忙しいスケジュールが続いて、アイデ アがすぐには浮かばない時期もあったんですが、メンバ ーたちと一緒に散歩をしながらリフレッシュできました。 軽い話題から人生についての話まで、本当にたくさん歩 きながら話したんです。個人的には、より楽曲のプロデ ュースに集中して、もっと良い曲をお見せできるよう努 力しました。

 

今回のアルバムに関わるすべての作業の中 で、一番楽しかった過程と、逆に一番悩んだ部分を挙げ るとしたら？

僕は歌詞を書くのが楽しかったです。書く スピードが上がったと感じてから、さらに面白くなりま したし、自分の書いた歌詞によって曲がより良くなって いくのが見えるので嬉しかったです。『REDRED』の“팔 랑귀（他人の言葉に流されやすい人）”という歌詞も、メ ンバー同士で話しながら楽しく生まれました。一番悩ん だのは振り付けを作る時ですね。最近、僕たちのYouTub eに『REDRED』の制作記映像がアップされたんですが、 そこで僕たちがかなり苦悩している様子がよく映ってい ます。結果を出すまでのスピード自体はデビューアルバ ムの時よりずっと速くなりましたが、その分もっと深い 悩みもありました。

 

メンバーの中で、「これは本当にす ごい」と思う人を一人挙げるとしたら？

ジェームスヒョ ン(兄)ですね。創作する時もステージに立つ時も、ぱっと “モード”が切り替わるのが見えるんです。瞬時に深く没入 できる人だと思います。

 

ゴンホさんは過去に水泳に打ち 込んでいた時期がありましたよね。ミュージシャンにな る以前に、何かに本気で没頭した経験があるわけですが、 その経験は今どのように活かされていますか？

水泳をし ていた時は自分自身に集中することが多かったんですが、 その感覚がステージ上で集中力を発揮することにもつな がっている気がします。ただ、緊張感の種類は違います ね。水泳ではスタートの合図前、一瞬静寂が訪れて、“ピ ッ”という音と同時に飛び出す時の緊張感があります。一 方で、ステージに上がる前や、ステージに立ってドーパ ミンが爆発する感覚はまた別物だと思います。

 

デビュー 前には想像していなかったけれど、実際にアーティスト として活動を始めてから知ったこと、感じたことはあり ますか？

まず、自分がテレビに出るということ自体が本 当に不思議でした（笑）一番変わったのは、ファンの皆 さんとコミュニケーションを取れるようになったことで す。デビュー前はイメージトレーニングをしながらステ ージを準備していましたが、今は実際に公演をして、フ ァンの皆さんと一緒に飛び跳ねたりしながら、“一緒に楽 しんでいる”という感覚があります。

 

デビューアルバム制作時には、ミュージックビデオの企画やコンテ整理をチ ーム代表として担当したと聞きました。アーティストの 仕事では、相手を説得したり、自分の考えを整理して伝 える能力も重要ですよね。そうした役割を経験して感じ たことはありますか？

僕たちは基本的に共同制作をして いるので、みんなで話し合いながら、よりアイデアが明 確な人が意見を整理してコンテを作ったりします。今回 はメンバー全員が1集のアルバムの時よりたくさん意見を 出しました。その分、アイデアが枯渇したように感じる こともありましたが、そういう時は5人で本当にたくさん 話し合いました。特に『REDRED』を作る時は、最初はど んな題材で曲を書くべきか全然思い浮かばなかったんで す。でも、みんなで日常の話や最近あった出来事を共有 しながら、少しずつ方向性を絞っていきました。

 

デビュー後、今でも難しいと感じることや、まだ慣れないこと はありますか？他の方に自分だと気づかれると、まだす ごくぎこちなくて恥ずかしいです。まだ慣れないですね… …。でも、外で誰かに気づいていただけると本当に嬉しい です（笑）

 

昨年デビューアルバムを出してから、一番印 象に残っている反応やフィードバックは？

2025 MAMA Awardsで、俳優のムン・ソリさんが受賞コメントの途中 で「「自分はコルティスのファンだ」と公の場で言及し、 応援メッセージを送ってくれたことです。 大先輩ですし、 本当に大きな授賞式の場だったので、今でもとても印象 に残っています。改めて感謝しています！

 

これまでのス テージ経験を振り返ってみて、「すべてが完璧に噛み合 った」と感じた瞬間はありますか？

日本での初のショー ケースが印象に残っています。日本は初めて行ったんで すが、会場がそこまで大きくなかったので、ファンの皆 さんの顔がよく見えたんです。その分、熱気もすごかっ たですね。アンコール曲の時、みんなで一緒に飛び跳ね ながら大合唱してくださった姿が今でも忘れられません。

 

MARTIN (マーティン)

『REDRED』で本格的に活動が始まり、まさに忙しい時 期ですよね？

忙しいぶん、むしろ頭の中がすごくクリア になった気がしています。やるべきことが明確なので、 逆に気持ちは落ち着いていて、より集中できている感じ ですね。ステージに立てるというワクワクでいっぱいの 時期です。

 

この本が出る頃には、私もアルバムの全曲を 聴き終えている頃でしょうね。まず先行公開曲『REDRE D』からすでにすごく良くて期待しています。コルティス のミニ2集『GREENGREEN』の特徴を、感覚や質感で例 えるとしたらどんな感じでしょう？

『GREENGREEN』に は少しパンク（Punk）な面があります。ジャンル的な構 成というよりは、ドラムの荒っぽい質感や率直な歌詞か ら感じられる、僕たちなりの“パンク”と言いたいですね。 そういう意味で、新しくて自由なコルティスらしさが込 められたアルバムだと思います。

 

コルティスを見ている と、どこか“違う”と感じるんです。いろんな意味で、つ いに別の世代に出会ったような感覚があります。その“違 い”が生まれる瞬間を少し覗いてみたいです。今回のアル バム制作中、「自分たちは他の人たちとは違う選択をし た」「一般的なルールには従わなかった」と思う決断が あれば教えてください。

「型を壊そう」と考えていたと いうよりは、僕たち自身がもっと正直で、“オリジナル”な 選択をしようとしていました。アルバム制作に入った最 初の頃は、自分たちが何をやりたいのか正確には分かっ ていなかったんです。でもある日、長い時間をかけて深 く話し合ったことがあって。その時に、最近の気分やよ く聴いている音楽について、メンバーやプロデューサー の方々と話しました。そこから、「ジャンルや形式に縛 られず、いろいろ試してみよう」という気持ちになった んです。タイトル曲『REDRED』も、そうした過程の中で 生まれました。作詞や曲構成にも僕たちの意見をかなり 反映しています。結果的に、一番“コルティスらしい”方向 を選べたと思います。

 

アルバムの多くの部分はソングキ ャンプを通して形作られていきますよね。今回は全体的 にどんな雰囲気でしたか？ デビューアルバムの時と比べ て、自分たちが変わったと感じる部分はありますか？

方向性を掴むスピードが速くなりました。何を伝えたいの か最初から完全に分かっていたわけではないんですが、 以前よりは比較的はっきりしていたんです。『ACAI』の 歌詞は日本で書いたんですが、1日でバージョン1を完成さ せて、韓国に戻ってからVerse2を書いて、すぐに曲を仕 上げました。メンバーそれぞれ、自分自身への理解が少 し深まったようにも感じています。チームとして、自分 たちが何をやりたいのかが明確になっていく過程だった と思います。

 

ソングキャンプやレコーディング中で印象 に残っている瞬間があれば教えてください。些細なエピ ソードでも構いません。

レコーディングブースにみんな でヘッドホンをつけて入って、一人ずつ順番にフリース タイルをしていたんですが、ヘッドホンのコードが全部 絡まるくらいまでやっていた記憶があります。僕たちの 言う“フリースタイル”って、ものすごく大層なものではな いんですけど、いろんな試みをしながら実験的に取り組 んでいて、何より本当に楽しみながらやっていました。 そもそも制作って楽しいものですしね（笑）収録曲『YO UNGCREATORCREW』には、僕たち同士でやった別のフ リースタイルが、そのまま最終曲のコーラスとして入っ ています。デビュー日のメディアショーケースを終えた 後、メンバーたちと会社の作業室に集まって、その日に 出た記事について話していた時に自然と出てきたものな んです。特に深く考えず、ふざけ合って遊ぶような感覚 で録音した記憶があります。

 

今回のアルバムに関わる全 ての作業の中で、一番楽しかった過程と、逆に一番悩ん だ部分について教えてください。

メンバー同士でアイデ アがぴったり噛み合った時が一番楽しかったです。最終 ミックスまで終えた曲を聴いた時、「このアルバム、本 当にいい」「もっとうまくなりたい」と、全員が同じ反 応をしていました。逆に悩んだのは、お互いの考えをす り合わせていく過程ですね。特に『REDRED』の自主制作 ミュージックビデオを企画する時、かなり多くの調整を 重ねました。限られたスケジュールの中でストップモー ション映像を撮るかどうかで意見が分かれたんです。で も今振り返ると、ああやって真剣に議論したすべての過 程が、アルバムの完成度をさらに高めてくれた気がします。

 

アルバム6曲目の『Blue Lips』は、マーティンさん の昔の自作曲から始まったと聞きました。「心を注いだ ものほど、ときに最も深い傷になるという矛盾」という 紹介文がとても気になります。どんなエピソードがある のでしょう？『Blue Lips』は、2022年頃の練習生時代 に書いていた曲から始まりました。長い間自分の中に抱 えていた感情や悩みが自然に溶け込んでいる曲です。当 時は完全に自分一人の物語だったんですが、今回はチー ムのカラーへと広がったような感覚があります。

 

昨年の 『W』インタビューでは、自分を表す3つの言葉の一つと して「ロマンチスト」を挙げていましたよね。マリブの 海辺を走る車の中で『JoyRide』の歌詞を書いたという エピソードも印象的でした。今回のアルバムでも、マー ティンさんのロマンチックな一面を少し垣間見ることが できますか？

今回のアルバムにも確かにあります。大げ さではないですが、その瞬間を見つめる視線のようなも のが自然と歌詞に滲んでいると思います。タイトル曲『R EDRED』の「街へ飛び出して、5人でぐるぐる頭を回す」 というフレーズなんて、すごくロマンチックじゃないで すか？（笑）僕たちにとって“ロマン”というのは、忙しい 日常の中でつい忘れてしまう小さな幸せ、そしてそれに ついて語ることなのかもしれません。

 

メンバーの中で、 「これは本当にすごい」と思う人を一人挙げるなら？

ジ ュフンを挙げたいです。ジュフンは瞬間的な集中力が本 当にすごいんですよ。僕が全体の流れを見るタイプだと したら、ジュフンは細部を最後まで掴み切るタイプで、 すごく学ぶことが多いです。何かを始めたら、どうにか してでも最後までやり切るタイプなんですよね。同じチ ームメンバーとして、そういう部分もたくさん学んでい ます。

 

デビューしてから8か月ほど経ちましたね。練習生 を経てアーティストとして活動してみて、どんなことを 感じていますか？漠然と想像していたより、ずっと多く の選択と責任が伴うんだということですね。同時に、ス テージ上の一瞬一瞬がどれだけ大切かということも、よ り強く実感するようになりました。

 

リーダーとして「少 し孤独だな」と感じる時はありますか？ 人は誰しも孤独 を感じるものですが……。

実は僕たちのチームは一つの体 みたいに動くタイプなので、強い孤独を感じることはあ まりないんです。ただ、リーダーとしてチームが持つべ き姿勢みたいなものについて、一人で悩むことはありま す。でも結局はメンバーたちと話しながら解決していき ます。以前、BTSのRM先輩から「悩みがあるなら吐き出 して共有することが、長く続けていく秘訣だ」と言って いただいたことがあって、僕もそうしようと努力してい ます。

 

皆さんがよく話す“自由さ”についてですが、人は 自由を奪われたり制限されたりして初めて、その本当の 価値に気づくものだと私は思うんです。自由の大切さを 実感した経験はありますか？

忙しくても、作業の途中で 少し外に出て散歩したり、映画を観に行ったり……そうい う短い休息の時間が、むしろすごく大きく感じられるん です。そうやってリフレッシュすると、また制作に戻っ た時に、より自由な発想ができるようになるんですよね。

 

デビュー後、「本当に幸せだった時間」と聞いて真っ先 に思い浮かぶ場面は何ですか？ その時の情景をマーティ ンさんの言葉で聞いてみたいです。

デビュー前、メンバ ーたちと本当に音楽に夢中になって生きていた頃を思い 出します。もちろん今もそうなんですが、当時は完成さ せたい作品があれば昼夜関係なく制作に没頭していまし た。僕が主導して、練習生同士でミックステープを作っ たこともあります。一つになって創作活動をしていたあ の経験は、今振り返っても本当に幸せでした。今はコル ティスとして共同創作をする新しいチャプターを開いた ので、時間が経ってこの瞬間を振り返った時にも、同じ ように「幸せだった」と感じると思います。

夏にはロラ パルーザ・シカゴに出演しますよね。おめでとうござい ます。どんな覚悟や気持ちで臨みますか？

新しい環境で も、“コルティスらしい”ステージをお見せしたいです。思 い切り楽しめるフェスティバルじゃないですか。だから こそ、本当に楽しいステージになると思います。ぜひ期 待してください。

 

SEONGHYEON (ソンヒョン)

昨年のデビュー頃、コルティス全員で『W』のインタビ ューを受けていましたよね。その時、「話すより文章で 考えを表現する方が得意な人」だと話していたのを覚え ています。最近のソンヒョンさんの状態や、内面で起き ている作用について自由に綴ってみてもらえますか？ 意識の流れのままA4用紙1ページくらい書けるなら、今回の 書面インタビューでは答えたい質問だけ選んで答えても いい、という特典を差し上げます。さあ、スタート！

わ あ！ すごく難しいミッションですね（笑）最近はすごく 楽しく過ごしています。デビューして1集アルバムの活動 をしていた頃は、まだ慣れないことの方が多かったんで すよ。例えば、ファンの皆さんとどうコミュニケーショ ンを取ればいいのか、自分を撮っているカメラをどう見 つければいいのか、ステージで観客の反応をどう引き出 すのか……一つひとつ全部難しくて、少し躊躇してしまう 部分もありました。僕たちはまだデビューして1年も経っ ていない新人ですが、この8か月の経験を通して本当にた くさんのことを学びました。何をどうすればいいのか、 少し分かるようになってきた気がします。そういう意味 で、今回の活動は以前よりプレッシャーを感じずにでき ている気がしますし、気持ちにも余裕があります。自分 のやっていることに対して、興味と確信が生まれてきた 感じです。何より、僕たちを愛してくださる“コア”（CO ER／ファンダム名）の皆さんがどんどん増えていること が本当にありがたいです。ステージやコミュニケーショ ンを通して、僕たちとコアの皆さんだけの文化が少しず つ生まれてきているんですが、その過程もすごく面白い です。

 

コルティスのミュージックビデオって、見ていて 本当に楽しいんですよ。ミニ2集タイトル曲『REDRED』 もそうでした。焼肉屋でかなり長時間撮影したんじゃな いかと思うんですが……そんな流れで、マンネラインのメ ンバーたちに聞いてみたいです。本気でサムギョプサル を食べたら何人前いけますか？

3人で11人前食べたことが あります。1人ではまだ挑戦したことがないんですが、い つかぜひやってみたいです。

 

『REDRED』には反復的で キャッチーなリズム感がありますよね。「팔랑귀（ 他人 の言葉に流されやすい人 ）」「눈치나 살피기（周りの顔 色をうかがうこと）」「도가니 사리기（保身に走るこ と）」……コルティスが警戒するものを歌っています。歌 詞に出てくるもの以外で、ソンヒョンさんの中で“赤信号” や“青信号”が灯る行動ってありますか？

僕は毎日同じも のを食べ続けることはできません。それと最近は、どん どん楽な服を好むようになってきた気がします。

 

『GREE NGREEN』収録曲の中で、ソンヒョンさんが一番語りた い1曲を挙げるなら？

『ACAI』ですね。僕自身プロデュー スにも参加しましたし、フックのトップラインを作る時 にも積極的に意見を出したので、より愛着があります。 曲のモチーフになったアサイーボウルも、僕の大好物の 一つですしね。

 

アルバムを完成させる過程は、一言で言 えば“選択の連続”でもありますよね。今回のアルバム制 作中、「これはコルティスらしい選択だったな」と思う 決断はありましたか？

僕たちは“完璧さ”や“華やかさ”を少 し削ぎ落とす方向を選びました。ただ自然に、ありのま まの姿を見せたかったんです。ミニ1集の頃から追求して きた“率直さ”を、ビジュアル面でも表現しようとしていま した。

 

ミニ2集のためのソングキャンプで印象に残ってい る瞬間を教えてください。些細なエピソードでも大丈夫 です。

アメリカでのソングキャンプ期間中、ずっと僕の 大好物であるアサイーボウルを食べていました（笑）そ れから今回は、他のミュージシャンたちとももっとたく さん話してみようと意識していました。制作にもかなり 情熱的に参加した記憶があります。だからこそ、より愛 着の湧くアルバムになった気がします。

 

アルバムに関わ るすべての作業の中で、一番楽しかった過程と、逆に一 番悩んだ部分について聞かせてください。

制作を始める までにかなり時間がかかりました。デビューアルバムを 通して、自分たちの日常や率直な姿を見せた直後だった ので、アイデアが枯渇していた状態だったんです。それ に、デビュー後は「どんな話をするべきか」「どこまで 話していいのか」慎重になっていました。でも最終的に は方向性を見つけることができて、制作が始まってから は流れもスピードも以前より速くなって、自分たちが成 長したと感じました。

 

コルティスのメンバーたちは、全 体的にヴィンテージが好きな印象があります。なぜヴィ ンテージに惹かれるのか考えたことはありますか？ MV に出てくるような古い焼肉屋やヴィンテージショップ、 ゲームセンターにも実際によく行くんですか？

たぶん“自 然なもの”を求めているんだと思います。僕もそうですし、 メンバーたちも人工的だったり、作り込まれたものをあ まり好まないんですよ。だからヴィンテージなものに惹 かれるんだと思います。サムギョプサル屋やヴィンテー ジショップには、練習生時代からメンバーたちとよく行 っていました。ゲームセンターも子供の頃から好きでし たね。

 

“自分らしさ”や“自分達らしさ”を音楽に込めるに は、それだけインプットも必要だと思います。普段、あ るいは最近、特にどんなところからインスピレーション を受けていますか？

僕は常に新しいものを感じて、経験 し続ける必要があるタイプだと思います。そうして初め て、今まで見えていなかったものが見えたり、考え方が 広がる感覚があるんです。でも正直、単純に気分が良い と基本的に制作も上手くいくんですよね（笑）それくら い、制作する時の自分のコンディションって大事だと思 っています。

 

アーティストとして実際に活動を始めてか ら、知ったことや感じたことはありますか？

ステージに 立つ前と後で、音楽に対する見方が変わった気がします。 曲を作る時に、以前は聞こえなかったものが聞こえるよ うになったりもして。自分がやりたい制作の方向性も、 よりはっきりしてきている気がします。

 

コルティスは“決 まったルールなし”を掲げていますが、チーム生活をして いる以上、暗黙のルールのようなものはありそうですよ ね。

何なんでしょうね？ “ルール”というより、共同生活 ってお互い少し気を遣いながら暮らすものじゃないです か。練習生時代やデビュー初期は、メンバーみんなでリ ビングに集まって過ごすことも多かったです。何か嬉し いことがあった時とか、時間が空いた時に、一緒にテレ ビを見たり、美味しいものを食べたりしていました。で も最近はカムバック活動中なので、なかなかそういう時 間が取れないですね（笑）

 

メンバーの中で、「これは本当にすごい」と思う人について教えてください。

ジュフ ンヒョン(兄)が今隣で本を読んでいるんです。待機時間に 「本を読んでみよう」と言っていたことがあるんですが、 こういう姿を見ると、ジュフンヒョンは何か一つにハマ ると、それを継続してやり遂げられる人なんだなと思い ます。

 

コルティスの皆さんがよく話す“自由さ”について ですが、自由の大切さを実感したことはありますか？

正 直、すごく幼い頃を除けば、「100％自由だ」と感じて生 きている人ってあまり多くないと思うんです。僕もそう ですし。でもその分、大人になるにつれて自分のやって いることへの責任感も増えていきますよね。その中で感 じられる自由がまたあるから、そこが良いんだと思いま す。

 

デビュー後、「本当に幸せだった瞬間」と聞いて真 っ先に思い浮かぶ場面は何ですか？

少し前に、ミニ2集タ イトル曲『REDRED』で音楽番組初の1位を取った時です ね。単純に1位だったから嬉しかったというより、僕たち を見てくださるファンの方々、本気で応援してくださる 方々が増えているんだと感じられて、本当に幸せでした。

 

JAMES (ジェームス)

コルティスの新しいアルバムリリース、おめでとうござ います。最近のジェームスさんの全体的なコンディショ ンはいかがですか？ もし書面インタビューで、英語で答 えた方が自然な部分があれば英語で書いても大丈夫です。

A. One Step at a Time（ 一歩ずつ進むこと ） B. When You Do It, Do It To The Fullest of Your Abilities （ 何かをする時は、自分の力を最大限に尽くすこと ） この二つのモットーを胸に、毎日を過ごしています。

 

ジ ェームスさんが話すのを見ていて、何度か驚いたことが あります。発音やイントネーションには外国語を話して いる感じがあるのに、使う表現自体はすごく正確なんで すよね。韓国語を身につける上で、一番役立ったことは 何でしたか？

僕は普段から、考えたことをすぐ言葉にす るタイプなんです。韓国語は本や教科書よりも、会話を 通してたくさん学びました。新しい言語を学ぶ時って、 不便でもその言語が自然になるまで、とにかくたくさん 会話してみるのが大事だと思います。

 

昨年の『W』イン タビューでは、故郷で一番恋しいものとして「朝食を食 べていたお店」を挙げていましたよね。韓国でも出社前 にトーストを買う文化はありますが、中華圏にはまた違 う朝食文化がある気がします。毎朝のように通っていた お店があったんでしょうか？ その朝食の風景について聞 かせてください。

幼稚園の頃から通っていた朝食屋さん なんです。ほぼ毎日、本当に頻繁に通っていました。平 日の登校前や、週末のアイスホッケー練習が終わった後 にも行っていましたね。まず、その店にはドアがないん です。完全に開放されていて、入る前から店主が鉄板で 料理する音が聞こえてきます。卵、ミルクティー、サン ドイッチの香りもすぐ漂ってくるんですよ。店の奥にあ る古いテレビでは、いつもスポーツチャンネルが流れて います。注文する時は、紙にペンでメニューを書いて、 店主に代金を渡せばいいんです。食べるメニューは日に よって違いましたが、ハムチーズサンドイッチとミルク ティーだけは絶対に外せません。故郷に帰るたびに、そ のお店には必ず行かないと落ち着かないですね。

 

ミニ2集 タイトル曲『REDRED』は本当に新鮮です。難解ではな いのに珍しいスタイルで、一度聴いたらすぐ印象に残り ます。その曲のテーマは、ジェームスさんのアイデアか ら始まったそうですね。では、『REDRED』誕生の瞬間 について教えてください。

何日間もテーマが思い浮かば なかった時のことです。“EE”で韻を踏める言葉を考えな いといけない状況で、最初に“Green”という単語が浮かん できたんです。それで僕が、「僕たちが“いい”と思うもの をGreenで表現したらどうかな？」というアイデアを出し ました。そこからメンバーやプロデューサーの方々とさ らに話し合って、反対の意味を“Red”に例える方向へ発展 していったんです。

 

ジェームスさんが歌詞を書く時は、 主に英語ですか？ 韓国語でも書くなら、単語や表現にま つわる面白いエピソードがありそうです。

まだ“エピソー ド”と呼べるほどのものはないですね。ただ、使う言語に よって表現の仕方はかなり変わります。韓国語を書く時 は、少しストレートになるんです。逆に、そのシンプル さが良いと思う時もあります。でも最近は、少し遠回し な表現や、もっと奥行きのある言い回しもしてみたいと 思うようになっています。

 

前作『What You Want』で は、「曲はすごく良かったけど、振り付けを作るのが難 しそうだった」と初期の悩みを話していましたよね。今 回もそんな曲はありましたか？

タイトル曲『REDRED』の 振り付けを作る時、最初は簡単ではありませんでした。 そこから1990年代のテクトニック、シャッフルダンス、 エアロビクスなどを研究してインスピレーションを受け ました。練習室で曲を何度も繰り返し流しながら、かな り悩みましたね。

 

ソングキャンプで印象に残っている瞬 間を教えてください。

メンバー全員アサイーボウルが好 きで、毎日のように食べていました。みんな一日中、舌 が紫色になるくらいでしたね（笑）それからLAのスタジ オで焼いてくださっていたチョコチップクッキーが本当 に美味しかったです。みんなでそのクッキーを食べなが ら作業したのを覚えています。メンバーたちとマイクの 前に集まって、フリースタイルで録音した時間もすごく 楽しかったです。

 

独特なアイデアを出すことが多いみた いですね。ジュフンさんもそう証言していました。アイ デアが具体化されて現実になる時の快感ってありますよ ね。今回のアルバム制作でも、“ジェームスらしい”アイ デアはありましたか？

僕はいつも“変わった”アイデアをた くさん出すタイプなんですが、一つ挙げるなら『TNT』 のMV撮影前に、自分たちで撮ったセルフ制作映像のメイ ンコンセプトですね。曲自体が「今にも爆発しそうな僕 たちの情熱とエネルギー」を込めたものだったので、そ れをビジュアルでは“爆発しそうなほど大勢の人混み”で表 現しよう、というアイデアを出しました。

 

昨年のWevers eインタビューで、「マーティンは考えが深く多いタイプ だけど、ジェームスさんは創作する時できるだけ頭を空 っぽにするスタイル」と話していました。メンバー同士 で考え方やスタイルが違う時、どうやって乗り越えてい くんですか？

メンバー同士で意見が違うことは本当に多 いです。でも、意見の衝突って悪いことではないと思っ ています。むしろ、それぞれが自分の“刃”を研ぎながら制 作して、ぶつかり合って反対意見も出し合うからこそ、 最高の結果が生まれる気がするんです。僕たちは、お互 いが違うことを避けずに、一緒に制作しています。

 

コル ティスは昨年8月にデビューしましたよね。実際にアーテ ィストとして活動してみて、以前と変わったと感じる部 分はありますか？

確かに、ステージに立つようになって から、練習する時の心構えも変わりました。今はより明 確な目標を持って、ファンの皆さんとコミュニケーショ ンを取る姿を想像しながら練習できるので楽しいです。 もっと上手い姿をお見せしたいという思いもうまれて、 今まさに目の前にあるステージに集中しています。

 

まだ 難しいと感じたり、慣れないことはありますか？

デビュ ー後は外部スケジュールと創作活動を並行しています。 どんどん忙しくなる中でも、音楽・振付・映像などの制 作にしっかり没頭できるよう、今も新しいライフスタイ ルに適応している途中ですね。

 

メンバーの中で、「これ は本当にすごい」と思う人を教えてください。

僕は時々 せっかちになるところがあって、もっと“Chill(リラック ス)”でいるべき時もあるので、ジュフンのそういう能力は 本当にすごいと思います。

 

“Trying To Do Better.”いつ も昨日の自分より、もっと素敵な人になりたいと話して いましたよね。デビューしてから今まで、自分が少しか っこよくなった”と思いますか？（笑）

もっとかっこよく なったかは分からないですが、確実にいろんな経験は積 めました。昨日よりもっと素敵な人になる道って、終わ りのない過程だと思っています。これからも頑張ります。

 

若い頃に異国へ渡り、大きな挑戦をした人たちを見ると、 心の中にどんな夢を抱いているのか気になります。アー ティストとして、ジェームスさんにとって一番近くにあ る夢と、一番遠くにある夢は何ですか？

今、一番近くに ある夢は、目の前のステージに全力を尽くすことです。 僕たちのステージを見てくださる方々に楽しんでもらえ るよう、一生懸命やることですね。もちろんもっと遠い 夢もあります。でも正直、やりたいことが多すぎて、今 は目の前にあることだけを考えています。それから、す ごく遠い未来には、宇宙旅行で一度月に行ってみたいし、 チョコチップクッキーを美味しく、しかも素早く焼ける 方法も見つけたいし、バンジージャンプも何回かやって みたいし……などなど、本当に夢がたくさんあります！

 

JUHOON (ジュフン)

新しいアルバムのリリース、おめでとうございます。最 近はかなり忙しい時期ですよね？

カムバックしてからス ケジュールがまるで満ち潮のように押し寄せてきていて、 今この瞬間に集中しています。こんなふうに忙しく過ご せていること自体に感謝しています。

 

コルティスのミニ2 集『GREENGREEN』には全6曲が収録されています。そ の中で、一番自信を持って説明できる1曲を紹介していた だけますか？

やっぱり『ACAI』を選ぶと思います。僕た ちがLAのソングキャンプで作業していた時、10日間ずっ と毎日欠かさずアサイーボウルを頼んで食べていた時期 があったんです。それで最終的には、アサイーボウルを テーマにした曲まで作ることになりました。テーマ自体 が新鮮ですし、同時に僕たちの抱負もよく込められてい ます。ビートやフロウからもエネルギーを感じられるの で、メンバー全員がすごく気に入っているトラックです。

 

今回のアルバムの中で、コルティスが考える“自由”がよ く表れている部分を一つ挙げるとしたら？

収録曲『YOUN GCREATORCREW』に出てくる「ヨルレイヒ」が良い例 だと思います。実は僕たちがフリースタイルをしている 時に自然と出てきた言葉なんですが、一見するとすごく 唐突に聞こえるんですよね。この歌詞を作った時もそう ですし、実際に歌っている時も、すごく自由だったと思 います。

 

タイトル曲『REDRED』では、コルティスが何 を警戒しているのか、あるいは何を目指しているのかが 凝縮されています。歌詞に書かれていること以外で、ジ ュフンさん自身が目指しているもの、逆に警戒している ものを聞いてみたいです。

「自然な」「飾らない」「自 分の信念を持った」「愛のある」「芯のある」……そうい う態度や行動を目指しています。逆に、「作られたもの」 「過剰なもの」「人工的なもの」「流行に流されるもの」 「断片的なもの」「閉じ込められたもの」には警戒心を 持っている気がします。

 

私はコルティスのYouTubeコン テンツの中でも、デビューアルバムのソングキャンプを 収めたドキュメンタリーがすごく好きなんです。とても 楽しく見ました。毎日アサイーボウルを食べていた今回 のソングキャンプでは、どんな瞬間が印象に残っていま すか？

まず、1集のドキュメンタリーを見てくださったな んて、すごく恥ずかしいですね（笑）ミニ2集制作に入る 時、個人的に「もっと大胆になろう」と自分の中で決め ていました。良い意見があればしっかり押し通して、も っとたくさん挑戦しようと。自分の意見が採用されるか どうかに関係なく、そういう経験そのものが自分の成長 につながると思ったんです。実際にソングキャンプでは、 短くても自分で思いついた歌詞をマイクに向かって口に 出してみたり、「どうすればもっと曲が良く聴こえるか」 を何度も考えていました。例えばタイトル曲『REDRED』 の「冷たく放置されたシティ」という歌詞が出てくるパ ートは、元々メロディが全部同じ音だったんです。でも そこを何度も聴いているうちに、「フック直前なんだか ら、もっと雰囲気が上がった方がいい」と思って、「最 後の音を上げてみよう」と提案しました。その変更され たバージョンが最終的に正式音源になったので、すごく 嬉しかったですね。

 

メンバーたちで自主制作MVを作るこ とも、コルティスの大きな特徴の一つですよね。たくさ んのスタッフと本格的なMVを撮る前にコンセプトを広げ ていく作業でもあり、メンバー自身ができる範囲で結果 物を作り上げていく経験でもあると思います。自主制作M Vについて、ジュフンさんが主導的に関わった部分はあり ますか？

『TNT』の場合は、僕たち自身で完全な自主制 作MVを撮るにはスケジュールがかなりタイトでした。そ の代わり、自分たちの頭の中にあるアイデアを、既存の 映像素材を使って“アニマティック（ストーリーボード映 像）”として作ったんです。僕が編集を担当しました。メ ンバーたちと話し合った結果、「大勢の人に追いかけら れている姿」を映像コンセプトにしたら面白いんじゃな いか、という話になったんです。それで編集する時に、 最近観た映画やボディカム映像の中から、僕たちの意図 に合うシーンを持ってきて構成しました。嬉しいことに、 会社やMV監督さんもその映像をすごく気に入ってくださ って、ほぼそのまま本編MVとして撮影されることになり ました。『REDRED』も外せないですね。自主制作MVが 2バージョンあるんですが、一つはワンテイク風に、僕た ちが歩きながらジェスチャーする姿を収めたものです。 もう一つは、昔ながらの食堂で撮影しました。メンバー 全員、「曲から反抗的な雰囲気を感じる」と話していて、 それを韓国の古い食堂や路地裏で、自分たちなりのスタ イルで表現できると思ったんです。一方で、あまり計画 を立てない方が良い結果が出ることもあるので、とにか く昔ながらの食堂を押さえて、カムコーダー1台だけ持っ て撮影に行きました。

 

ミニ2集に関わるすべての作業の中 で、一番楽しかった過程と、逆に一番悩んだ部分につい て聞かせてください。

楽しかった過程の一つは衣装フィ ッティングでした。飾らない、ありのままの姿を見せよ うとしたアルバムだったので、普段自分たちが着ている スタイルに近い雰囲気を出そうと、積極的に意見を出し ました。一番悩んだのは歌詞です。どうすれば個性のあ る歌詞を書けるか、みんなでたくさん考えました。完成 したものを見ると、曲ごとに明確な雰囲気を持った歌詞 になったと思うので、満足しています。

 

ジュフンさんっ て、「ノスタルジア」「ノスタルジック」という言葉を よく使いますよね。使っているのを何度か見たことがあ ります。2008年生まれにとっての“ノスタルジア”ってど んなものなんでしょう？ なぜノスタルジーやヴィンテー ジに惹かれるんですか？

確かに、“ノスタルジア”という言 葉は好きかもしれません。でも僕にとってのノスタルジ ックさって、自分の幼少期というよりは、自分が生まれ る前の時代を指している気がします。人って、自分より 前の世代に対する憧れを持っていると思うんです。映画 『ミッドナイト・イン・パリ』を見ても、それをすごく 感じますよね。僕も似たような感覚です。今の時代って 本当に流れが速くて、流行もすぐ変わるし、その影響で 個性が薄れてしまうこともあると思うんです。だからこ そ、昔の人たちがどうやって自分だけの個性やスタイル を築いていたのかに興味を持つようになりました。どん な服を着て、どんな音楽を聴いていたのかを調べながら、 「自分も時代に流されない濃いスタイルを持ちたい」と 自然に思うようになったんです。そうやって昔流行って いた服を買って着たり、昔の音楽を聴いたりしながら、 そこに自分の色をどう加えられるか考えていくうちに、 自然とノスタルジックなものに惹かれるようになった気 がします。

 

メンバーの中では、ジュフンさんが一番寡黙 なタイプに見えるんです。声も静かめですし、話し方の テンポも“スロー”ですよね。ジュフンさんが饒舌になる 話題や、ポジティブにテンションが上がる瞬間ってどん な時ですか？

ご飯のメニューを選ぶ時です（笑）忙しい スケジュールの中で生活していると、一人の時間を確保 するのが難しいんですが、美味しいご飯を食べながら自 分のリズムや余裕を取り戻すことが、僕にとって一つの 楽しみなんです。いつも自分の舌と脳に相談しながら、 かなり真剣にメニューを選んでいる気がします。

 

あるイ ンタビューで、「かっこよさとは自信そのものだ」と話 していたのが印象的でした。私もある程度同意します。 でも自信を持つには、自分への確信が必要だと思うんで す。練習生時代から今まで、ジュフンさんはどんな過程 を経て、自信が積み上がっていったと思いますか？

練習 生時代と比べると、今は少し経験を積むことができて、 その分気持ちに余裕ができました。自然と自信もついて きた気がします。もちろん、自信も“かっこよさ”も、まだ まだこれからだと思っています。でも少なくとも、自分 は正しい道の上にいると思っています。

ジュフンさんが 一番リラックスできる時、一番“自分らしい”と感じるの はどんな時間ですか？

サッカーやバスケットボールみた いな運動をしている時ですね。何も考えず、ただ自分自 身でいられる感じがします。悩みを考える必要もなくて、 体の動きに任せればいいので、その時が一番楽です。定 期的にそういう運動をするようにしています。

 

デビュー してから知ったこと、感じたことはありますか？

意外と、 デビュー前とデビュー後で人生自体には大きな違いがな いと感じています。ただ一つ大きな変化を挙げるなら、 僕たちを応援してくださるファンの皆さんができたこと です。デビュー前は、ただ漠然と“デビュー”という目標だ けを見て練習していましたが、今は「ファンの皆さんと 一緒に楽しみたい」という、もっとはっきりした目標を 持って練習できるので、それが大きな原動力になってい ます。ファンの皆さんの愛のおかげで、活動している時 にも安心感があります。

 

デビュー後、まだ難しかったり、 慣れないことはありますか？

道を歩いている時に、誰か に気づいていただくことにはまだ慣れていません。でも、 そういう小さな変化を通して、自分たちがちゃんと正し い方向へ進んでいるんだと感じることもあります。

 

メン バーの中で、「これは本当にすごい」と思う人について 教えてください。

ジェームスヒョン(兄)は、間違いなく僕 たちのチームで一番“変わっている”人です（笑・もちろん 良い意味で）。現実離れしたアイデアをたくさん出すん ですが、そういうものが集まって、僕たちのチームカラ ーをより特別なものにしてくれていると思います。

 

昨年 の『W』インタビューでは、「欲しいものができたら、 それを叶えるまで努力する。目標がある時の方がモチベ ーションが大きいタイプだ」と話していました。その言 葉がすごく印象に残っています。今回のアルバム活動で は、どんな目標を立てていますか？

ミニ2集活動での個人 的な目標は、「もっと手放すこと」です。ステージでも 日常でも、自分の中にあるものをもっと外へ出していき たいんです。頭よりも心に従いたい。僕の自然で、あり のままの姿を、ファンの皆さん、そしてもっと多くの 方々にお見せしたいと思っています。